清明上河图瓷板画-全手工制作-整幅壁画全长13.2米-值得收藏

《清明上河图》是北宋画家张择端存世仅见的一幅精品画卷，是一幅具有重要历史价值和艺术价值的长卷风俗画。

《清明上河图》描绘了北宋都城（今河南开封）汴河两岸清明时节的繁荣景象，对后世影响巨大，仿效者不计其数。原画卷全长528.7cm；宽度24.8cm，绢本设色，作品以长卷形式。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。

全画卷有800多人物、各种牲畜60多匹、木船20多只、房屋楼阁30多栋、推车乘轿也有20多件，如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动，不仅衣着不同，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看罢，饶有无穷回味。

《清明上河图》的三大版本

一、公认原作-北宋张择端：
原版绢本设色，经过几百年不停的抢夺和转手收藏，原画看上去已经非常昏暗，所以就有了后来的2个版本。

二、明代仇英版《清明上河图》，明清仿作之“鼻祖”。
明清时期，最为著名的《清明上河图》并非张择端原作，而是明代画家仇英的仿作。“仇本”《清明上河图》的艺术性和历史研究价值是其他仿本无法比拟的，它为当代人了解明代的经济、文化、科技、建筑、交通状况等都提供了宝贵的研究资料。

三、“清院本”《清明上河图》，清宫画家联袂作品；
清代初年，各种版本的《清明上河图》先后进入清内府，这些题材相同但风格迥异的画作引起了帝王之家的极大兴趣。时至清乾隆元年，清宫特意组织画师重绘了《清明上河图》，该作后存于养心殿，是为“清院本”。
清院本”《清明上河图》纸本浅设色，纵35.6厘米，横1152.8厘米，由清宫画院画家陈枚、孙祜、金昆、戴洪、程志道合作绘制，现藏于台北故宫博物院。画作开卷是远山、宽阔河面、柳林田畦、挑夫等，娶亲队伍人数众多，色彩鲜艳，场面热闹。

《清明上河图瓷板画-清院本》

清明上河图瓷板画是按照“清院本”几乎是1比1高仿制作的，整幅瓷板画釉色更加鲜艳生地，瓷板画全长13.2米，高度0.4米，一共用了22块长60cm；高40cm的高强度瓷砖，100%全手工制作，工厂耗时1年多才完成了这幅巨作。
这幅画汇聚了三彩工艺+工笔画+釉下彩工艺，精工细作，永不退色，值得收藏。

1、首段，汴京郊野春光；
疏林薄雾，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，令人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。

2、中段，繁忙的汴河码头；
汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集。人们有在茶馆休息的，有看相算命的，有在饭铺进餐的。有间”王家纸马店”，是卖扫墓祭品的。河里船只来往，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，紧张卸货。
横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，结构精巧，形式优美，因状若飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥，船夫们或用竹篙撑，或用长竹钩住桥梁，或用麻绳挽船，或忙着放下桅杆以顺利通过桥拱。邻船的人也指指点点像在大声吆喝着什么。桥上的人也伸头探脑紧张议论，期盼大船顺利通过。

3、后段，热闹的市区街道；
以高大的城楼为中心，两边屋宇鳞次栉比。茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨……商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马的专门经营，还有医药门诊、大车修理、看相算命、整面修容……各行各业，应有尽有;大的商店门首还扎”彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意。街市行人，摩肩接踵，川流不息。
做生意的商贾、看街景的士绅、骑马的官吏、叫卖的小贩、乘轿的大家眷属、身负背篓的行脚僧人、问路的外乡游客、听说书的街巷小儿、酒楼中狂饮的豪门子弟、城边行乞的残疾老人……男女老幼，士农工商，三教九流，无所不有。轿子、骆驼、牛马车、人力车、太平车、平头车……形形色色，样样俱全。